∗ ∗ ∗ ∗ ∗
Anmeldelse af Ulla Strømberg.
Modtryk med mere. Portrætbog om tekstilkunstneren Vibeke Rohland.
”Modtryk med mere” er en smuk og overordentlig vellykket portrætbog skrevet af kunsthistorikeren Vibeke P. Gether.
Måske er der ikke mange, som kender Vibeke Rohland, men det er synd, for hun repræsenterer et spændende kapitel inden for nyere dansk kunsthistorie og design. For som Vibeke Gether allerede i forordet gør opmærksom på, er der stadig i dansk kunstforståelse en barriere imellem billedkunst og ”kunsthåndværk”. Det markante skel har været under opløsning igennem flere årtier, men i slow motion inden for en dansk kontekst.
Vibeke Rohland (1957) blev efter både kunsthistoriske studier og studenterarbejde på Willumsens Museum uddannet på den daværende Skolen for Brugskunst (siden Designskolen og i dag underlagt Kunstakademiet).
Sammen med sin ægtefælle, billedkunstneren Claus Rohland, var hun aktiv i flere undergrundsværksteder og gallerier som bl.a. Kongo i Store Kongensgade, hvor der også blev udgivet et tidsskrift. Flere af datidens unge avantgarde kunstnere var en del af den faglige omgangskreds, bl.a. Poul Borum, Morti Viski som skrivende, mens grafikeren Mikael Jensen, billedkunstnerne Peter Bonde, Claus Carstensen og mange flere kom fra den visuelle verden.
Igennem portrætbogen lyser Vibeke Rohlands enorme flid og næsten monomaniske søgen efter simple tegn, forskellige teknikker inden for ikke mindst tekstiltryk og altid opmærksomheden rettet mod farverne. Tilsyneladende har Vibeke Rohland igennem hele sit produktive virke været fokuseret på en vis form for masseproduktion og dermed aldrig ønsket en ren billedkunstnerisk karriere.
Portrætbogen balancerer på bedste vis imellem lange citater fra forskellige interviews igennem de seneste årtier, hvor Vibeke Rohland og skribenternes personlige indfaldsvinkler kommer til udtryk.
Men det står klart, at Rohland altid i sidste ende lader teknikken afgøre det færdige resultat – om det er tryk på tekstil og herunder et utal af muligheder eller andre materialer.
Et gennemgående træk ved de uendelig mange arbejder, som er afbildet igennem bogen, er en vis flydende fornemmelse. Alt synes at være på et sfærisk skitseplan. Intet er helt fastlåst. Ganske uimodståelig er hendes måske begrænsede tegn- og motivverden i ikke mindst kombinationen med lyse farver, hvor rød og herunder lysere røde nuancer, markerer sig.
Listen over kommercielle samarbejdspartnere synes imponerende fra Adidas, Kvadrat, Vipp, Bodum, Hay, DSB, Netto, Ege Carpets, Marimekko, FDB, Georg Jensen design m.fl.
En enkel sag om ophavsret og indgåelse af kontrakter berøres let og er vel medtaget for at vise, hvor svært det kan være som kunstner at skulle forhandle, f.eks. som her, med et firma som Georg Jensen Design.
Bogen forlader i de sidste kapitler Vibeke Rohlands udvikling og produktion for at sætte hendes store, samlede værk ind i en større sammenhæng. Her henvises bl.a. til den danske tekstilpioner Marie Gudme Leth, som fik sin egen portrætbog for få år siden (jvf. anmeldelse her i kulturkupeen: Marie Gudme Leth – en pioner i dansk stoftryk. Ny bog.https://www.kulturkupeen.dk/marie-gudme-leth-en-pioner-i-dansk-stoftryk-ny-bog/
Det synes også rigtigt at se sammenhængen til Bauhaus og det arbejde, som foregik 1920erne, hvor ikke mindst kvindelige kunstnere og hustruer til de store, senere verdensnavne, beskæftigede sig med kunsthåndværk og design. Også andre internationale billedkunstnere, der har arbejdet med tekstilmaterialer, som bl.a. den italienske billedkunstner Pistoletti er med, og dermed kommer Vibeke Rohlands livsværk med rette til at ses i sammenhæng med flere af de vigtigste kunstneriske retninger i anden halvdel af det 20. århundrede.
Bogen er rigt illustreret, (flere billeder end tekst, tror jeg,) i stort format, smukt lay-outet af Rasmus Koch Studie og med de nødvendige indekser. Den perfekte bog til alle med interesse for spændingsfeltet imellem kunsthåndværk og kunst.
Udgivet hos Gads Forlag, Juni 2026 – også på engelsk.
Støttet af en række private fonde.